静物素描是绘画学习的基础。在西方艺术史上涌现出了许多对静物情有独钟的画家，如夏尔丹、莫兰迪、塞尚等，他们对静物的研究成为我们现在学习的宝贵资料。从有记载的第一幅早期静物画《蛋和猎物》(公元前2世纪)开始，静物画都打下了时代发展的烙印。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，也不是一件容易的事。

首先，我们必须培养对静物的感情。情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心来感悟，用心去体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何去挑选它们来组成画面时，都会主动去选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异；但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。

其次，必须让画面的形式美起来。形式美就是客观事物与艺术作品在形式上的美。面对各种不同的物体，我们必须从这些由方形和圆形构成的静物中去寻找它们各自的特点。①对比与调和。找出静物中的方与圆、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、同类与非类的共同与差异。让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣、意境的静物美。②节奏与韵律。节奏原指音乐的重要表现手段，韵律是诗歌形式美的主要体现，但是在绘画中它们依然是使画面生辉的重要因素。在造型上的大小、方圆、高低，具象与抽象，色彩上的浓淡及分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮渐暗，物体上的冷暖等。在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。③对称与平行。它是形象在造型艺术呈现的状态相称，他往往区别于“同形同量”的对称和以平衡的“异形(外观)同量”为特征，使画面中的静物给人以新异的审美快感。④通觉与通感。实际上就是要求画面中的物体达到完美的整体。把画面中的水果、玻璃品、陶器等客观物体的造型和色彩有机地集合起来。作品的各个组织局部之间，是有相同的因素牵系着的，不是无任何联系的。⑤含蓄与沉着。这就是让画面有看头，不因为是静物而失去它的魅力，让人积极思考作品的蕴藏，得到一种恍然大悟的审美快感。通过形式美法则我们才能使平淡的静物产生无穷的魅力。

第三，随着技法的多样化，表现手法也越来越多样化，新、奇、怪、具象、抽象、写意等在静物绘画中都先后登场。但无论它怎样发展，我们在静物素描基础学习中一般都离不开：①结构素描。以方和圆为基本出发点，对物体形态进行理解，对静物的造型进行分析，找出它的特征，追寻它为什么是这样，为什么与其他物体有共同点与不同点，寻找它们规则与不规则的造型原因。如对长城干红葡萄酒瓶的分析：首先，它是由圆柱体和圆锥体构成，但我们在绘画中是从一个长方体中去找出圆柱体的；然后，我们再去找出它由什么样的小圆柱体和什么样的半球形组成；构成了什么样的圆锥形的瓶颈，仔细去分析它，找出它在造型上的起伏、曲线、节奏等；再根据它的形体转折去画出这些关系，并用线根据它的重量、转折、品种、质地、明暗交界线等来画出物体的虚实、造型等，以达到对所选择静物本质与表象关系的准确表达，使画面充分体现者对物体结构美的理解，传递对此组静物的结构美的感悟，形成与观者的共鸣。②光影素描。这主要是对前苏联绘画学习的结果。它主要表达物体与物体之间、物体本身空间与光的关系。通过对静物的黑、白、灰来形成画面的空间感、静物本身的质感、体积感等的艺术表现，在静物中找出组成画面的静物中的黑色部分、灰色部分、白色部分，然后再在黑中找出不同的黑、灰中不同的灰、白中不同的白。把这些色彩分析得十分完美，形成它们自己和相互之间的质感美、形体美、空间美、节奏美、光线美和色彩美、体积美等。在不同的黑、白、灰、反光、高光、投影中寻找所要表达的美，使所要表达的美达到极至，由此来形成所绘画的静物和观者之间的共鸣。在其他静物素描的技法中，一般情况都是运用这两种方式来对物体的黑、白、灰、点、线、面、三度空间等进行选择性的延伸发展，使所绘画的静物体现作画者对所组建的物体的特殊美，表达作画者对物体的主观或客观美的思想，让这组静物引起各具特色的共鸣。

在静物素描基础教学中，学生能够把握这些原理，对静物素描学习就有很大帮助，他们的画面就会发生变化。同时，学生还应该不断去阅读、学习和参考其他的知识，提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。